「アナログレコードなんて出して売れるの？」JET SETが乗り越えた、レコード衰退の危機

JET SETは1998年に京都で設立。2002年には東京の下北沢に進出を果たした。当時は、アナログレコードと言えば渋谷が中心のカルチャー。宇田川町界隈に老舗の人気ショップが集中していたため、下北沢への出店は東京の業界関係者を驚かせたという。

中村：下北沢に進出した当時は90年代のDJを中心としたアナログブームの名残があって、まだまだ景気がいい時期だったと思います。ブームの時のリスナー層の多くがそのまま残っていて、その人たちをターゲットにしていれば、十分に商売ができたのです。00年代の前半までは、JET SETに限らずどこも同様の状況だったのではないかと思います。僕は別のレコードショップに勤めていたのですが、そこが閉店したのを機に、2007年にJET SETに入社しました。

JET SET制作・卸部マネージャー 中村義響さん

しかし、その後、アナログレコードの市場は長い低迷期に入る。かつてアナログブームを牽引した老舗レコードショップの音楽事業撤退や倒産など、象徴的な出来事が相次いで起こった。なぜ、レコード市場は衰退したのか。DJツールのデジタルへの移行、音楽デジタル配信の興隆などさまざまな要因があるが、「国内アーティストの新タイトルがアナログレコードで発売されなくなったことも追い打ちをかけた」と中村さんは振り返る。

中村：90年代にアナログレコードを買っていたリスナー層が“卒業”していく中、セールスを維持していくためには新たなレコードユーザーの獲得が必要でしたが、同時に国内アーティストのタイトル・リリースも減少していきました。輸入盤のタイトル数こそ減らないものの、やはり若い人たちに影響力がある国内アーティストの作品がレコードで発売されなくなると、アナログ盤への「入口」が失われてしまいます。90年代のブーム時は、インディかメジャーかを問わず多くのレーベルやアーティストがレコードを制作していたので、その「入口」がたくさんあったのですが……。

JET SETが自社でレーベルやアーティストとライセンス契約し、アナログレコードの企画・製造・流通を行う制作部を本格的に稼働させたのは、そんな状況下だった。実際問題として、アナログ盤はCDに比べるとコストも高く、多くのレコード店が閉店してプレスの規模も縮小していった時期。レーベルやアーティストもリスクを取って制作できない事情があったという。

中村：当時は皆、CDを売ることで手一杯。レコード販売店にとって悪い循環になっていましたね。店舗の現場に出ている肌感覚としても、数少ない国内タイトルを仕入れて売り上げをつくっていく状態に限界も感じていました。だから、出発点はシンプルで「売りたいものは自分たちで作ればいい」ということだったんです。JET SETに所縁のあったアーティストの作品からスタートして、これまでに東京スカパラダイスオーケストラ、きゃりーぱみゅぱみゅ、コーネリアス、bis、レキシ、大森靖子といったアーティストのタイトルを企画、制作してきました。

レーベルやアーティストと交渉し、アナログレコード化されていない既存の楽曲をライセンス契約して発売するというのが、制作部の仕事だ。アナログレコードのユーザーと相性の良いリミキサーを招き、作品をレコード向けに作り変えることもあるという。さらに、国内外のプレス工場との交渉、流通に至るまでJET SETが一手に請け負うことが特徴。海外の工場を利用することで、国内では難しい数百規模の小ロットでも製造できるようにした。HMVやタワーレコード、ディスクユニオンといった大型店、Amazonだけでなく、全国のレコードショップにも卸している。

中村：当初、レーベルやアーティスト側は、「CDの売り上げも落ち込んでいるのに、アナログレコードなんて出して売れるの？」と半信半疑でした。しかし、私自身は「レコード市場には固定ファンが根強くいるため、ある程度、手堅い売り上げを予測できる。需要があるのに、プロダクツがない状態だ」と考えていて。専門店ならではの現場感覚で市場の潜在的なニーズを汲み取りながら、各アーティストのコア・ファンを巻き込むことで、ビジネスとして成立するプレスの規模を確保できたと思っています。次第に予想を上回るセールスをあげるタイトルも多くなり、レーベルやアーティスト側も積極的になっていきました。

若い人たちにとっては、アナログレコードは「古いもの」ではない

レコードの活況は、日本以上にアメリカ、イギリスも顕著だ。

中村：アメリカでは2008年から毎年前年比1.5倍くらい売り上げを伸ばしています。生産数の規模でいうと、アメリカが800万枚、イギリスが100万枚、日本が20万枚ほど。日本でアナログレコード市場の反転が実感できたのは2011年からで、2014年には前年度比166％増（日本レコード協会調べ）と大きく売り上げを伸ばしました。

こうした盛り上がりを受け、日本の各メディアでは「デジタルからアナログへの回帰」「レコード人気が復活」といったノスタルジーを絡めた報道が目立つようになった。しかし、現場の実感は少し異なったものだという。

中村：「アナログ回帰」という実感はあまりありません。むしろ若い人たちにとって、レコードは「新しいメディア」だと受け止められているからです。たしかにご年配の方にとっては古くて懐かしいメディアかもしれませんが、若い人たちはレコードをフレッシュな目で見てくれているようです。

とは言え、これだけデジタル配信が増えれば、レコードの販売数にも影響は出てしまうのではないだろうか？

中村：CDは音楽のデジタル配信などにより、大きく売り上げを落としました。しかし、アナログレコードはデジタル配信と必ずしも競合していません。レコードファンも、実は普段からiPodやiPhoneなどデジタルで音楽を聴いている人ばかりです。その環境を前提に、さらにお金をかけて「作品」を買うときのプラスαの選択肢としてレコードの存在感が増しているんでしょうね。アナログ独自の音質は、音楽好きにとってハイレゾ（CDを上回る高音質の音源）同様に新しい選択肢になっていますし、アートワークの存在も魅力です。何より容易にコピーできないものを所有する満足感というのは、替えがたいものだと思います。

下北沢店に勤める安達さんにも話を聞いた。安達さんは出身が京都府で、入社前からJET SET京都店にもよく足を運んでいたという。彼女が初めてレコードにハマったのは高校生の時だった。

JET SET販売・海外プレス交渉　安達咲さん

安達：知り合いに勧められたバンドのアナログレコードをなんとなく見にいったら、それが偶然カラー盤で「かわいい！」と思ってしまって（笑）。アナログレコードを持っていれば同世代の子に自慢できるという思いもありました。それが入口となって、レコードの魅力に引き込まれ、気づいたら他のアーティストの作品も買い漁るようになっていました。

アナログレコードの市場は、フレッシュな目線を持った若いファンを獲得していくことによって、活況を取り戻しつつある。

Next Page

音楽市場規模が世界2位！
「伸びしろ」に注目される日本のアナログレコード市場

音楽市場規模が世界2位！ 「伸びしろ」に注目される日本のアナログレコード市場

アナログレコード市場が拡大しつつある昨今、今後はどのような工夫が必要になるのか。

中村：どんどんリリースのタイトル数が増えている状況で、少なくとも向こう何年かは拡大していく市場だと思います。昨年、HMVさんが渋谷にレコードショップをオープンし、メジャーレーベルさんもアナログの制作を再開し始めています。JET SETの取り組みはその先駆けでしたが、これからは他の会社も参入してくる中、どのように独自色を出していくかが課題となるでしょう。

アナログレコード市場が再発見されたことで、新たに参入してくる企業も増える。ライバルたちに差をつけるには、相当な努力が必要になる。

中村：基本的には「自分たちがほしいと思うものを作ること」が大切だと思っています。私たちは小売からスタートしているので、日々お客様と接していることが強みにもなります。店舗に足を運んでくれるお客様たちが、どういうレコードをほしいと思っているのかが一番わかるのは、自分たちですからね。新タイトルの企画を考えている時にも、「こういうレコードを作れば、あのお客様が買ってくれそうだな！」と具体的にターゲットとなるお客様の顔が浮かんでくることがあるんですよ（笑）。他社との競争は当然ありますが、JET SETは工場での製造以外の部分、つまり企画・流通・販売を自社で行えることが強みでしょうね。とくに自社の販売チャネルが強いというのは大きいです。

画像提供：JET SET

しかし、アナログレコード市場が盛り上がってきたと言っても、音楽全体の市場規模からすると、実はごくわずか。

中村：日本の音楽市場全体の規模というのは、卸売り上げベースだとアメリカの半分ほどで世界2位なんですよ。CDのパッケージ販売に限れば世界1位です。そう考えると、現在のアメリカの800万枚というレコードのプレス規模と比較して、日本の20万枚というプレス規模は圧倒的に小さすぎる。まだまだ潜在的なニーズを掘り起こすプロダクツが提供できていないのだと思います。

安達：同世代の若い人と、もっと一緒にアナログレコードを楽しめるような環境に日本もなればいいですね。きっかけさえあれば、アナログレコードの良さに気づいてくれると思っているので、そのきっかけ作りになんらかの形で貢献できればいいなと思っています。

カルチャーシーンを作るには、リアルな「場」が必要

JET SETの考える「きっかけ作り」とは、どんなものだろう？

中村：実のところ店舗を持つことはリスクでもあるんです。効率を考えると、WEBショップのほうが利益率は高いですし、倉庫だけ借りて発送していたほうがいいのかもしれない。でも同時に、僕たちが扱っているものはカルチャーなんです。アーティストやお客様と直接つながり、シーンを作っていくリアルな「場」は残していきたい。フラッと持ってきてくれたデモをきっかけに企画が始まったり、来店してくれたアーティストとお仕事させていただくことも多いですよ。

安達：海外ではインストアライブをしたり、店舗でパーティーしたりしているレコードショップが多いです。地元の音楽好きのハブのようになっていて、人が集まってくる「場」になっているのです。地元の人たちの溜まり場みたいになっていて、店舗への滞在時間が長い。日本のレコードショップは店舗が小さいのでインストアやパーティーは難しいかもしれませんが、気軽に店員に話しかけられるような雰囲気にして、コミュニティを作りたいですね。店舗を入りやすい空間にすることが大事になるのかなと思っています。

アナログレコード業界を盛り上げようと、挑戦し続けるJET SET。日々彼らはどのような雰囲気で働いているのだろうか。

安達：職場は音楽オタクばかりです（笑）。それぞれのジャンルに詳しい先輩がたくさんいるので、自分が今まで凝ったことのないジャンルの音楽を聴いたり、有名なDJさんのお話を聞いたり。日々、音楽のことを学べる、楽しい職場です。音楽好きにはたまらないですね。

下北沢店　オフィス風景（画像提供：JET SET）

中村さんも、「音楽を学べることは、JET SETで働く特典」だと話す。制作や流通を通し、店頭に並ぶまでを一貫して見ることができるのは、他の仕事でもそれほど多くない。

中村：だからといって、レコードオタクしか入社できない職場ではありません（笑）。もちろん知識や経験があるに越したことはないですが、これからJET SETがチャレンジしていく課題の中には、フラットな視線で業界を見ることができる人材が必要だと思っています。だからレコードを軸にしたカルチャーを、商業ベースで継続・発展させていくアイディアを一緒に考えてもらえる人であれば歓迎です。

安達：入社するまでは、「レコードがどういう風に作られているのか」ということを考えたことがなかったので、「こんなに大変なんだ！」とたくさん学んでいる最中です。でも、同時に皆の努力と汗が詰まって作られることがわかったので、レコードへの愛着がさらに沸きました。

最後に、中村さんが考えるアナログレコードの理想的な未来とは、どのようなものなのだろうか？

中村：一過性のブームや流行ではなくて、レコードを買って嗜むことを文化として根付かせて拡げたいですね。今はレコードに対してまだちょっと敷居の高い感じがある気がして。もちろんそのスノッブなニュアンスも、ユーザーの顧客体験としては悪くないと思います。でも究極的には、たとえば本を買うのと同じくらい、カジュアルにレコードを買うことが習慣になってくれるとうれしいです。それができたら、レコード屋の冥利に尽きるじゃないですか。レコードが日本に文化として根付いてほしい。ひとっ飛びではいかないかもしれませんが、今後もじわじわと頑張りたいです。